Группа Александра и Евгении от 16 апреля 2015 г. ПОН и ЧТ. переведена
Добро пожаловать в нашу школу, дорогие ученики! Это ветка вашей группы, в которой вы можете просить доступ к видеошколе, задавать вопросы, собираться на сальсатеки и просто общаться.
Доступ к видео открывается ТОЛЬКО при соблюдении правил:
1. Вы указывате настоящее имя и фамилию
2. Они совпадают с Именем и Фамилией в списках группы
несответствие полей "настоящие имя и фамилия" действительности ведет к блокированию аккаунта с последующим его удалением без предупреждения.
Лица, проигнорировавшие сообщения о корректировке данных, в ближайшее время будут удалены!
И будет очень замечательно, прекрасно и восхитительно, если на аватарке будет Ваша фотография по которой можно Вас узнать "в лицо"
Группа общая ВК
http://vk.com/club22627439
Группа вашей ветки открытая
http://vk.com/event65722037
Группа закрытая групп Саши и Жени
http://vk.com/club78462241
Ветка для отмечания ваших пропусков
http://salsa-lovers.ru/content/forum/gruppa_aleksandra_i_evgenii_ot_16_a...
- Войдите или зарегистрируйтесь, чтобы получить возможность отправлять комментарии
Оксана, готово!
Пжс,откройте доступ!)
Елена Кузьмина, готово
Женя, прошу дать доступ к урокам, надо наверстывать упущенное на занятиях
Семён - готово!
Жень, у меня почему то нет доступа к школе...
Семён
Леша, готово.
Прошу открыть доступ к видеошколе. Алексей Кнышенко.
Виктор, Наташа - готово
Прошу открыть доступ к видеошколе. Неверова Наталья.
Добрый день, Саша и Женя.
Откройте пожалуйста доступ к видео материалам.
Виктор липилин
готово
Добрый вечер. Откройте , пожалуйста, доступ к видео))
Екатерина - готово
Добрый день, откройте пожалуйста доступ к видео урокам Курандо Екатерина. Спасибо!
Благодарю!
Алла , готово
Доброго времени суток!Женечка ,открой пожалуйста доступ к школе еще раз !
Вадим Михайлов, готово
Откройте, пожалуйста, доступ к видео урокам. Михайлов Вадим.
Смирнова Елена, готово
Добрый день! Меня зовут Елена Смирнова. Откройте пожалуйста доступ к видео урокам. Спасибо!)
Жду ваших вопросов )))
Статья 4. Общая информация к ознакомлению .
Ведущий и ведомый партнеры в танце
В парных танцах есть два партнера, которые называются ведущий и ведомый, т.е. тот, кто ведет и тот, кто следует. Традиционно, партнер-мужчина является ведущим, а партнерша - ведомой, хотя, это не всегда так. Многие формы социальных танцев имеют длинную историю с партнерами одного пола или со сменой ролей партнеров, а в контексте некоторых соревнований или выступлений произошли некоторые изменения в строгом определении пола партнера в танце.
В общем, ведущий определяет общую структуру танца, решая какие движения или фигуры будут исполняться, и как пара будет двигаться по танцевальной площадке. Роль ведущего заключается в том, чтобы вести партнера сквозь движения, обычно задавая эмоциональный тон или стиль, и начиная движения. Ведомый партнер, наоборот, следует своему ведущему, завершая движения, предложенные ведущим.
Техника ведения
Ведущий должен сообщить ведомому партнеру направление движения. Обычно, правая рука мужчина лежит на спине женщины, на уровне груди, рядом с нижней частью ее лопаток. Это самая сильная часть спины, и ведущий партнер может легко притянуть тело ведомого. Для того, чтобы ведущий мог обозначить шаг вперед (назад для женщины), женщина должна постоянно слегка опираться на правую руку партнера. Когда ведущий партнер будет двигаться вперед, ведомый, естественно, пойдет назад.
Второй важный момент для ведения в танце - это левая рука ведущего партнера, которой обычно держатся за правую руку ведомого. Абсолютно необязательно для любого из танцоров крепко вцепляться в руку своего партнера. Вполне достаточно слегка соприкасаться руками или даже только подушечками пальцев, чтобы рука ведомого следовала за рукой ведущего.
Третий важный момент - это контакт бедер. Несмотря на то, что в традиционных латиноамериканских танцах, таких как румба, ча-ча-ча, аргентинское танго, этот контакт невозможен из-за разделения партнеров, контакт бедер - это гармоничный и чувственный способ согласования движений партнеров, преимущественно использующийся в бальных танцах (английский или медленный вальс, европейское танго, квикстеп и так далее) и Карибских танцах.
Соприкосновения
Для того, чтобы ведущий и ведомый партнеры могли взаимодействовать друг с другом, необходимы соприкосновения. Более опытные танцоры получают множество сигналов друг от друга при помощи такой связи, ведомый использует соприкосновения для обратной связи со своим партнером, а ведущий использует соприкосновения, чтобы предложить движения своему партнеру. Самые лучшие танцоры используют соприкосновения как линию связи, которая позволяет ведущему партнеру включать идеи, способности и творческие предложения ведомого в их собственный стиль и выбор движений.
Степень «контроля» ведущим танца (и косвенно ведомого) зависит от местной культуры танца, от существующего в танце социального контекста, от опыта и личных качеств каждого партнера и еще от целого ряда факторов. Некоторые парные танцы, например линди, включают открытую позицию, которая позволяет каждому партнеру самостоятельно импровизировать, а другие, как аргентинское танго, могут включать в себя «близкое объятие» или закрытую позицию, которая вынуждает ведомого более точно следовать движениям ведущего. Для многих одиночных танцоров, изучающих границы отношений ведущего и ведомого, добавленные в танец, эти отношения представляются скорее диалогом меду двумя партнерами, где каждый способствует созданию стиля и настроения танца через свои соприкосновения. Для других танцоров вариант, когда ведущий партнер полностью контролирует ведомого партнера, а ведомый отдает большую часть творческой или эмоциональной независимости - более удобен и удовлетворителен в личном плане.
Во многих парных танцах шаги ведущего партнера отличаются от шагов ведомого. В позиции лицом к лицу ведомый партнер обычно «отзеркаливает» работу ног ведущего. Например, если ведущий начинает с левой ноги, ведомый будет начинать с правой ноги. В хореографии и в других ситуациях, когда ведомый будет стоять за ведущим или в теневой позиции - ведущий и ведомый будут одинаково работать ногами. Обычно оба партнера двигаются вместе как одно целое, но в некоторых танцах партнеры двигаются в противоположных направлениях - вместе и снова врозь.
Процесс ведения и следования - общение ведущего с партнером - включает в себя несколько факторов.
В парных танцах партнеры стремятся работать вместе, что создать синхронные или дополняющие друг друга действия. Ведущий партнер в большей степени отвечает за начало движения, в то время как роль ведомого заключается в том, чтобы управлять этим движением (хотя они могут и не делать этого). Многие танцоры описывают этот процесс как улавливание начального импульса или «энергии» (от ведущего) и последующее управление, усиление, уменьшение или растворение этого импульса обоими партнерами. Этот импульс или энергия могут выражаться в движении (в наиболее очевидной форме) или в ряде более сложных взаимодействий между партнерами:
сжатие (когда каждый партнер «сжимает» энергию, согнувшись в суставах и двигаясь вперед и назад к партнеру, на несколько градусов)
действие рычага (когда один партнер - обычно ведущий - использует результат сжатия и соприкосновения для того, чтобы поднять вес партнера или «приземлить» (развить сжатие вниз, до контакта ног с полом) себя более основательно перед началом движения)
натяжение (часто неправильно понимаемый термин, в общем можно перевести как противоположное сжатию - партнеры двигаются в разные стороны или друг от друга)
и так далее
Перенос веса
Для парных танцоров, использование переноса веса - это простой способ сообщить следующий танцевальный шаг ведомому партнеру.
Например, когда пары находятся в физическом контакте, ведущие партнеры, чтобы заставить своих ведомых партнеров пойти вперед, могут просто сами пойти назад. Так как их руки/точки контакта отодвигаются друг от друга, то создается натяжение, которое ведомый партнер может легко ослабить, разорвав руки или разомкнув объятья, или «последовав» движению.
Более опытные танцоры понимают (пусть и на неосознанном уровне), что наиболее эффективное исполнение даже такого простого шага достигается при подготовке к движению до того, как этот шаг начнется. Одна из целей парного танца - это двигаться так, как танцор в одиночку не сможет. Связь ведущий-ведомый способствует этому. Принципы ведения и следования партнеров выявляются в самых экстремальных вариантах импровизации контактов в современном танце, хотя все эти движения такие же древние, как и движения, которыми мать укачивает ребенка.
Смена ролей
Иногда ведомый партнер берет на себя лидерство, и они на некоторое время меняются ролями с ведущим партнером. Это называется смена ролей (также известно как смена лидера). Это требует опыта и хорошей взаимосвязи, так как без правильного распределения во времени это может выглядеть как небрежный танец. Сигналом для смены ролей обычно служит необычно измененный (обычно усиленный) нажим со стороны ведомого партнера. Необычно - значит больше, чем обычно требуется для исполнения текущего шага (этими партнерами). Чтобы ведомый мог осуществить смену ролей, он должен быть уверен, что ведущий поймет или, по крайней мере, угадает его замысел.
Опытные танцора свинга делают это, чтобы усилить свою взаимосвязь в танце и добавить больше веселья в танец. Еще один способ «нарушить однообразие» танца - это синкопирование (делать больше шагов, чем требуется по стандартной схеме танца). С синкопированием легче справиться ведущему партнеру, так как ему не надо менять задуманную фигуру танца, хотя опытный партнер повторит и попадет в работу ног партнера, по крайней мере, в ритм. Итак, в некотором смысле, синкопирование можно понимать как легкий прием. Это не так трудно, как может показаться, так как хорошие танцоры осуществляют движения ног в такт музыке.
Обратное ведение
Обратное ведение - это популярный термин, используемый для описания действий ведомого, когда он выполняет шаги, не дождавшись или в противоход, или мешающие действиям ведущего партнера. Также это называется антиципатия и обычно считается дурной привычкой танцора.
Обратное ведение иногда используется намеренно, когда учитель танцует с учеником-ведущим, чтобы помочь ему выучить необходимую технику.
Обратное ведение схоже со сменой ролей и иногда используется вместо нее. Однако между двумя этими терминами есть определенная разница, происходящая от намерений. Первое, внешнее различие: смена ролей - это обычно редкая вспышка ведомого партнера, который до сих пор прилежно следовал ведущему, в то время как делать обратное ведение танцор может практически в каждом следующем шаге. Второе, более важное отличие: смена ролей - это действительно ведение, т.е бывший ведомый делает свою работу и следит, чтобы ведущий следовал ему (меняются ролями!), в то время как танцор, который делает обратное ведение, думает только о своем танце.
Ведение телом против ведения руками
Ведение телом происходит, когда ведущий партнер начинает движение телом, которое двигает руки, а затем передает движение партнеру. «Ведение телом» - это почти то же самое, что и «перенос веса». Ведение руками происходит, когда ведущий партнер двигает руками, не двигая телом, или двигает тело в отличном от рук направлении. Хотя «ведение руками» без переноса веса (или движения тела) по отношению к ведущему партнеру часто считается признаком неопытности или плохого обучения танцора, процесс ведения и следования, особенно на продвинутом уровне, часто включает в себя контр- и противоположное использование переноса веса и «ведения руками». Например, ведущий партнер может направить ведомого назад на правую ногу, перенеся свой собственный вес вперед на левую ногу, и в то же самое время повернув корпус ведомого налево выше бедер.
Выход из непонимания
Иногда между ведущим и ведомым партнерами может возникнуть непонимание. Главным правилом здесь будет не бороться, но и не прекращать танец. Техника восстановления связи и синхронности варьируется для разных танцев, но есть некоторые общие моменты:
В танцах без обязательного контакта тел (латиноамериканские, свинг, хастл, American Smooth (американский вариант стандартной программы)) свободное вращение выведет из чего угодно.
В танцах с контактом тел (вальс, танго) очень важно восстановить слаженность ног. Чтобы восстановить слаженность, ведущий партнер может начать хорошие известное (базовое) движение со слегка увеличенным боковым переносом веса, чтобы заставить ведомого партнера освободить требуемую ногу. Например, в вальсе или фокстроте хорошим решением будет закончить фигуру открытой променадной позицией, чтобы не было сомнений в направлении движения и в том, с какой ноги начинать следующую фигуру.
Обход препятствий
Основное правило заключается в том, что и ведущий партнер, и ведомый смотрят друг другу за спины. Избежание столкновения - это один из случаев, когда ведомый партнер, по сути, должен прибегнуть к «обратному ведению» или, по крайней мере, сообщить об опасности ведущему, а ведущий должен ожидать этого.
Движение по обычной танцплощадке
В танцах в передвижением, таких как вальс, обычным сигналом ведомого об опасности является необычное сопротивление ведущему или легкий стук по плечу. Кричать «бац!» обычно слишком поздно, особенно из-за громкой музыки на танцплощадке. В открытой танцевальной позиции, такой как свинг или латиноамериканские танцы, зрительный контакт с партнером, помимо основного правила хорошего танцора, является еще и важным каналом связи для безопасности.
Во многих танцах есть простые движения, предназначенные для смены направления движения, например, в углах танцплощадки или для обхода препятствий.
Переполненная танцплощадка
Здравый смысл предлагает несколько модификаций техники движений: делать более мелкие шаги, особенно назад, держать ведущую ногу ближе к полу, более короткое соединение рук в открытой позиции и избегать длинных схем с несколькими сменами направлений, иначе в любой момент вам придется их менять. В танцах с передвижением необходимо полностью избегать схем, в которых есть шаги против линии танца.
http://www.krasnyugolok.ru/forum/index.php?showtopic=132
Статья 3 . Заповеди.
10 заповедей социальных танцев
1. ТАНЦУЙТЕ ДЛЯ СВОЕГО ПАРТНЁРА И НИ ДЛЯ КОГО ДРУГОГО
Это – Золотое Правило. Если Вы будете придерживаться его в полной мере, то автоматически будете выполнять и остальные правила, поскольку в их основе лежит Золотое Правило.
В социальном танце следует помнить, что Ваш партнер – это человек, для которого Вы танцуете, а ни для кого бы то ни было другого. Вы танцуете не для себя. Если Вы танцуете лишь для себя, то мало даете партнеру и столько же получаете в ответ. Партнер будет казаться зацикленным на собственной персоне, а предоставленная сама себе партнерша будет ощущать, что она всего лишь неудобное продолжение его руки. В конце концов партнерша станет игнорировать обыгрывание партнером нюансов и сосредоточится на том, чтобы хорошо выглядеть самой, а поэтому пропустит движение, которое предлагает партнер, и тем самым разрушит ведение. Танцоры потеряют зрительный контакт и не поймут, что собирается делать каждый из них.
Аналогично, Вы не танцуете для зрителей. Танцевать с одним человеком, а пытаться произвести впечатление на другого – некультурно. Три с половиной минуты на танцполе Вы танцуете для того, первого, уделяете внимание только партнеру. Требуется не так много. Преставьте, каково бы Вам было, если бы Вы поняли, что партнер танцевал не для Вас, а для того, чтобы впечатлить или привлечь будущих партнерш. Кроме того, движения, которые танцует работающий на зрителей партнер, выбираются из соображений яркости, а не уместности в музыке и применимости к партнерше. Лучше всего выбирать те движения, которые попадают в музыку и подходят партнерше. Невозможно идеально станцевать и для партнера, и для зрителей.
2. ПРИГЛАШАТЬ НА ТАНЕЦ СЛЕДУЕТ ВЕЖЛИВО, ПРИНИМАТЬ ПРИГЛАШЕНИЕ – ТОЖЕ.
Теоретически в наши дни для женщины считается нормальным пригласить мужчину на танец. На практике же очень мало женщин пользуются этим на полную катушку. Я не знаю почему так. Когда женщина, которая за весь вечер не пригласила никого на танец, жалуется, что она мало танцевала – мне кажется это несуразностью. Некоторым девушкам нравится приглашать, другие делают это не так уверенно, но больше всех проигрывают застенчивые.
Чтобы упростить процесс приглашения для тех, кому это даётся нелегко, тем, кого приглашают, следует вести себя вежливо. Всегда показывайте, что Вы рады быть приглашёнными. Впечатление, что партнёр танцует с тобой, терпеливо ожидая, когда всё это закончится, вряд ли поднимет чей-то боевой дух. По большому счёту, отказывать в танце это дурной тон. Если Вы всё-таки отказываете, покажите, что Ваш отказ не связан с личностью пригласившего. Например, можно сказать, что Вы устали после особенно активного танца и потанцуете позже после отдыха. Обещание потанцевать позже это хорошо, но будьте потом так же хороши, как Ваше обещание.
По моему мнению, людям стоит потанцевать с кем бы то ни было один раз за вечер. Однако, если человека приглашает и приглашает партнёр, с которым он уже потанцевал, я думаю, он может оказать с чистой совестью. Если я приглашаю кого-то, а потом понимаю, что партнёрше не нравится со мной танцевать или она танцует гораздо лучше меня, с моей стороны будет слишком навязчиво продолжать приглашать её снова и снова. У каждого танцора время и энергия для танца в определённый вечер ограничены, количество танцев тоже не бесконечно, так что каждый танец с тем же партнёром отнимает у танцора возможность потанцевать с кем-то ещё. На хороших танцоров особенный спрос, и нечестно лишать других удовольствия потанцевать с ними.
3. НЕ ДЕРЖИТЕ ДРУГОГО КРЕПЧЕ, ЧЕМ ЭТО НЕОБХОДИМО.
Немногое может испортить танец больше, чем крепкая хватка одного из партнёров. Хотя некоторое количество силы требуется, чтобы не потерять контакт с партнёром, её переизбыток может привести другого к ощущению, что он танцует с крабом, чьи клешни выдавливают жизнь из мышц, костей и сосудов. Партнёр должен иметь возможность отпустить партнёршу без предупреждения, чтобы он мог повести её на следующее движение, но он не может этого сделать, если она держит его в тисках. Многие повороты и подобные движения требуют смены положения рук. Если партнёрша держится за меня крепче смерти, когда я поворачиваю её, наш танец остановится, так как мы оба будем заняты лечением растянутых сухожилий. Партнёршу следует держать достаточно крепко, чтобы ведение было ей понятно, но чувство, что она поймана в ловушку, гарантированно не добавит ей удовольствия в танце.
4. ПАРТНЕРШИ, СЛЕДУЙТЕ ЗА ПАРТНЕРОМ
Партнер получает удовольствие от осознания того, что он удачно ведет. Если партнерша будет пренебрегать его ведением, никакой радости он не ощутит. Она обязательно пропустит ведение на какую-нибудь специфичную фигуру, хотя должна танцевать для него. На эти три минуты он для нее король, а она – танцующая с ним фрейлина. Когда он дает возможность показать индивидуальное мастерство – партнерша может выпендриваться, как ей заблагорассудится, но когда ее ведут – она должна быть рядом. Она не знает, что он будет танцевать дальше, но что бы она бы не сделала поперек ведения ради собственного удовольствия, это может сломать фигуру, на которую поведет партнер дальше. При достаточном опыте и мастерстве партнерша может творчески разнообразить танец. Существует много способов, которыми партнерша может предложить движение, не нарушая ведения партнера.
5. ПАРТНЁРЫ, СЛЕДУЙТЕ ЗА ПАРТНЕРШЕЙ.
Может показаться, что эта заповедь противоречит предыдущей. Хотя, на самом деле, это значит, что структуру танца: движения и шаги, на которые ведет партнер, энергию, с которой он ведет, используемый ритм и т.п., – следует выбирать в с учетом реакции партнерши. Партнер должен отслеживать, что воспринимается хорошо, а что плохо. Нет двух одинаковых партнеров, и партнерша будет чувствовать себя увереннее, если танец подгоняется под нее. Творческая партнерша будет предлагать партнеру возможности для ведения на определенные фигуры. И партнер должен всегда следить за этим. На время танца партнерша – королева, а партнер – преданный слуга, выполняющий любые ее пожелания.
6. ТАНЦУЙТЕ В МУЗЫКУ.
Просто поразительно, как много людей не соблюдает это правило. Подавляющее большинство танцует, будто музыка – это только метроном, задающий темп. В хорошем танцевальном номере попадаются брейки, когда ритм прерывается на одну или две восьмерки. Клевый танцор учитывает такие брейки в своем танце и, скажем, тоже останавливается. Если музыка внезапно затихает, он может уменьшить шаги. Если взлетает в высоком крещендо – может перейти на большие шаги и выполнять живописные фигуры. Танцор вправе сам выбирать, как ему обыгрывать музыку, но ему нужно ее обыгрывать. Главным образом, благодаря музыке мы получаем столько радости от танца, и можем ее недополучить, если не уделим музыке достаточно внимания. Если пара идеально попадает в одну мелодию, то этот танец не подойдет под другую, а поэтому будет более особенным и уникальным. Те, кто танцует одинаково, вне зависимости от музыки, меняя лишь темп, остановятся в развитии и сгинут.
7. НЕ ВОНЯЙТЕ.
Существует много советов, как следует одеваться для танцев. С большими кольцами неудобно держаться за руки. Очень длинные волосы или бусы, большая мешковатая одежда могут мешать. В некоторой обуви лучше не танцевать. Мнения различаются по разным вопросам, однако, в одном большинство людей соглашаются (а женщины делают на этом особенное ударение) — очень неприятно танцевать с человеком, от которого воняет. Футболка, которая не пахнет так плохо, когда она только надета, завоняет куда сильнее, когда тот, на ком она надета, разгорячится от танца. То, что танцор потеет – неизбежно, и другие танцоры отнесутся к этому с пониманием, но иногда можно встретить людей, от которых пахнет сильнее, чем если они просто немного вспотели. Если Вы хотите провести некторое время в близком контакте со своим партнёром, имейте ввиду, что он мог сегодня не захватить с собой противогаз.
Еще одно замечание интимного характера. Хочу отметить, что я предпочитаю натуральный запах потной женщины, которая долго танцевала, запаху женщины, которая смущается своего аромата и маскирует его, поливая себя духами. Припоминаю несколько случаев, когда я опасался танцевать около курящих, чтобы не превратить шлейф от духов вокруг партнерши в пылающий огненный шар.
8. ДЕВУШКА ВЫБИРАЕТ ДИСТАНЦИЮ.
Существует много чувственных движений в закрытой позиции. К сожалению, партнеры часто расходятся в мнении, что такое “идеальное расстояние между партнерами”, особенно между корпусами. Хотя многие могут воскликнуть на это “Не надо обобщать!”, все равно несомненно, что женщины придерживаются большего расстояния, а мужчины предпочитают и иногда настаивают на меньшем. В свете такого разделения предпочтений по половому признаку, общее правило заключается в том, что женщины выбирают дистанцию. Есть много способов, которыми партнерша может намекнуть партнеру, чтобы он сохранял дистанцию, точно так же как и есть много способов, которыми он может попросить ее подойти поближе. Джентельмен будет ставить ее желания превыше собственных.
По моему опыту, мужчине не стоит бояться один раз подойти поближе (хотя, наверное, не в самом начале танца), чтобы, так сказать, прощупать почву, и также женщине не стоит стесняться ясно выразить свои предпочтения по этому поводу. Если он подходит, а она прижимается к нему в ответ, и не показывает, что предпочла бы, чтобы он отодвинулся, потом пускай не жалуется, что он танцевал слишком близко.
9. ИЗВИНЯЙТЕСЬ, ОСОБЕННО ПАРНИ.
Поразительно, что люди так редко врезаются друг в друга на танцполе. Танцпол может быть забит людьми под завязку, дико танцующими и обращающими внимание в основном на своего партнёра, и всё равно довольно-таки редко кому-то наносится серьёзное увечье. Если Вы врезались в кого-то, извинитесь. Вы можете не знать, чья это была вина, может быть Ваша, а может – нет. В любом случае, если Вы почувствовали толчок, повернитесь, скажите “извините” и продолжайте танцевать. Люди будут думать о Вас лучше, если Вы извинитесь за что-то, в чём не было Вашей вины.
В социальных танцах преимущественно ведут мужчины. У партнера много обязанностей, в том числе следить за тем, чтобы партнерша ни в кого не врезалась. Если все-таки врезалась, партнеру следует учесть, что в тот момент он управлял партнершей и есть вероятность, что это столкновение на его совести. Не будьте парнем, за которого извиняется партнерша. Будьте отменным чуваком, у которого нет проблем с извинениями.
Точно также беглое “извини” делает чудеса, когда, например, Вы чересчур решительно повели и слегка толкнули партнершу в плечо. Возможно она даже не придала этому значения, но по крайней мере Вы показали, что в курсе произошедшего, и поэтому она может рассчитывать на более безопасный танец с Вами, зная, что Вы попытаетесь избежать повтора подобной ситуации. Да, и лучше извиняться дружеским, а не жалким тоном голоса.
Партнёрши, которые чувствуют себя неуверенно, частенько перебарщивают со словом “извини”. Иногда я танцую с начинающими партнёршами и веду их на движения, которые они никогда не делали раньше. Если я веду хорошо, девушка может выполнить фигуру, несмотря на то, что она её не знает. Эта возможность вызывает большое удовлетворение, которое, однако, может быть испорчено, если партнерша всё время повторяет “извини”, когда не уверена, правильно ли она ведётся. Иногда девушка может извиниться, если она без сомнений уверена, что это она испортила какой-то хороший момент или привела танец к остановке, в других же случаях всё, что она должна делать — это продолжать танцевать и улыбаться.
10. ПОКАЗЫВАЙТЕ, ЧТО ВАС ПРЁТ.
Ничто так не портит веселье в танце, как угрюмый вид партнёра. Один может стараться как ненормальный, и другой может кайфовать, но если они этого не показывают, их партнёрам будет сложно радоваться танцу. Даже если этот танец не самый прекрасный в Вашей жизни, попытка выглядеть достаточно весёлым, может очень подбодрить Вашего партнёра, или, хотя бы, сделать его менее грустным.
Взято отсюда: http://lindy-hop.ru/2011-11-10-zapovedey-sotsialnyih-tantsev/
Поехали, теория, статья 2. ( Первая статья была ниже)
ИТАК, мы потихоньку затрагиваем тему музыкальности. Вот вам статьи для проработки
http://salsa-lovers.ru/content/page/muzykalnost_ritmy_salsy
из Интернета немного урву вам
"Сальса. Немного про музыку
Что ж, если мы поищем определение сальсы в интернете, то с большой долей вероятности найдем растиражированный по разным сайтам, списанный друг у друга контент. Что-нибудь наподобие вот этого. Но что означают слова «сальса имеет размер 4/4»? Что такое «такт»? Что это за «сложная комбинация ритмов "тумбао" и "сон клаве" »?!
Если у вас за плечами несколько классов музыкальной школы можете смело переходить с следующему разделу. Если нет, то для начала несколько определений (в принципе, можно и без них, потому как кое-что и так интуитивно понятно, но все же лучше расставить точки над “Й”)
Длительность
Музыка на бумаге записывается знаками - нотами. Нота имеет две основные характеристики – тон и длительность. Длительность ноты (или паузы) не сопоставлена никаким абсолютным длительностям, она может быть представлена только в отношении к длительностям других нот. За единицу измерения длительности берут т.н. «целую ноту». А все остальные длительности кратны целой. Т.е. каждая последующая длительность получается делением на два: 1/2, 1/4, 1/8 и т.д. Наиболее ходовая музыкальная доля - это 1/4 (четверть). В связи с этим целую ноту так и обозначают 4/4.
Темп
Длительность звучания целой ноты определятся темпом. Условно можно сказать, что целая нота при умеренном темпе длится столько, сколько потребуется чтобы проговорить: раз-два-три-четыре.
Ритм
Соотношение длительностей звуков (нот, хлопков, стуков и т.д.) и пауз в их последовательности называется ритмом.
Размер и такт
Размер (метр) – это рисунок равномерного чередования сильных (более громких) и слабых долей во времени. Все доли, от сильной до следующей сильной , объединяются в группу называемую тактом. Т.е. самая первая доля такта является сильной (самой громкой, акцентированной). Она является границей такта. Количество долей в такте называется размером. Размер 4/4 (четыре четверти) самый распространенный в музыке.
В размере 4/4 наиболее метрически сильной является 1-я четверть, следующей по метрической значимости является 3-я четверть. Относительно них 2-я и 4-я четверти считаются слабыми. А вот в трёхдольном размере (3/4) самая сильная доля - первая, а вторая и третья – слабые. Легко представить себе размер три четверти проиграв в уме любой вальс: ПАМ-пам, пам – ПАМ-пам, пам...
Размер (метр) сальса музыки - 4/4
Итак, мы подошли к ответу на вопрос, что означает фраза “сальса имеет размер 4/4”. Это означает, что такт в сальсе состоит из четырех долей, первая из которых акцентирована, а размер каждой доли составляет 1/4 целой ноты. Вот так выглядят два такта подряд (почему там восемь счетов мы разберм чуть позже) :
Cльса ритм 4/4
При этом следует помнить, что размер 4/4 означает, что сильная (“громкая”, “ударная”) доля в сальсе появляется с периодом каждые четыре доли:
Cльса ритм 4/4 - акценты
Следует заметить, что метр сальсы сложный, при этом каждый второй такт начинается с условно-сильной доли (чуть менее сильной, чем в первом такте) – откуда и появились ничего не значащие для нормального человека слова: “фразировка с периодом в два такта”. Понимание особенностей размера сальсы оказывает непосредственное влияние на то, как быстро вы начнете танцевать сальсу правильно, в ритм. Кстати, если вы дочитали до этого момента, значит вы действительно увлеченный человек и действительно хотите научиться танцевать сальсу.
Сальса как танец. Основной шаг
И так, основные шаги сальсы (да, мы наконец добрались до этого момента!). На практике из-за сложного метра танцоры делят музыку сальсы на 8 долей. Т.е. объединяют два такта в одну элементарную фигуру – основной шаг (basic step). На каждые 4 доли в музыке делается 3 шага. Под шагом подразумевается перенос веса! Это очень важная идея, запомните ее, пожалуйста!
Как правило, танец начинается на сильную долю. В стиле сальса-LA партер шагает на сильную долю (на английском - даунбит) вперед левой ногой, как бы «выдавливая» левую ногу партнерши, а партнерша, соответственно, шагает правой ногой назад.
Основные шаги сальсы - видео
Выполняя основной шаг танцоры меняют направление движения дважды. Эта смена направления обозначается как «брейк-степ» (пожалуйста, не путайте с “open-break” – фигурой в сальсе!). Если танцор делает брейк-степ на "1" и "5", говорят, что он "танцует на раз". Если танцор делает брейк-степ на "2" и "6", то он "танцует на два".
Есть разные способы счета основного шага в танце сальса:
1.раз-два-три-четыре; пять-шесть-семь-восемь (наиболее полный вариант)
2.раз-два-три-и; пять-шесть-семь-и (четыре и восемь слишком длинные слова)
3.раз…. пять… (считаем только сильные доли, остальное подразумеваем, так удобно считать LA)
4.раз-два-три-э; раз-два-три-э; (так любят считать кубинцы, без учета сложного метра)
5.быстро-быстро-медленно; быстро-быстро-медленно («быстро» представляет собой одну долю, а «медленно» - две доли.)
Какой из них наиболее подходит для обучения в каждой конкретной школе сальсы решают конкретные преподаватели. ИМХО все эти способы так или иначе «правильны».
""""
П.С. Еще маленький момент. Есть у нас основные слышимые доли "раз-два-три-четыре-пять-шесть-семь-восемь". Есть рабочие "полдоли", которые вы слышите на уроках как долгое "И", т.е. "раз-и-два-и-три-и-четыре-и...."
Счет "И" стоит ровно посередине наших основных долей.
Вопрос к следующему уроку - на какой счет мы ногу сгибаем , а на какую выпрямляем?!!
Алена, открыла.
Пример ссылкок на видео школу:
http://salsa-lovers.ru/content/page/1salsa_basic
http://salsa-lovers.ru/content/page/2povorot_pod_rukoi
http://salsa-lovers.ru/content/page/3smena_mest
http://salsa-lovers.ru/content/page/4enchufla
Уважаемые преподаватели! дайте пожалуйста ссылочку к видео!
Вероника, Николай - готово
Откройте, пожалуйста, ссылку на видео!
Откройте, пожалуйста, доступ к видео.
Николай Козлов.
Елена - готово
Откройте доступ, пожалуйста. Егорова Елена.
Готово.
Добрый день, прошу открыть доступ к обучающим видео) спасибо)
Красненькова Алла, готово)
доступа нет на обучалки, можете открыть?
Готово!
Пожалуйста, откройте доступ к видео)))
Просьба открыть доступ к видео урокам!!!
Привет!
Итак, свежие новости
Мы работаем все праздники! Каждый день и каждый вечер, все по расписанию и все-все группы.
ВАЖНО!! Если вы уезжаете, напишите о своем отстутствии на форуме чтобы не сгорели уроки абонемента
Пишем по ссылке
http://salsa-lovers.ru/content/forum/gruppa_aleksandra_i_evgenii_ot_16_a...
Ждем на уроках и отличного отдыха!
Александр Пименов, готово!
Привет! Откройте пожалуйста доступ к облучающему видео) Пименов Александр
Ребята, нашла интересную статью для партнерш в социальных танцах
Партнерша в социальных танцах: ошибки и советы
Мы привыкли, что основная ответственность в танце ложится на партнера. Зачастую так оно и есть, однако от партнерши в танце тоже зависит очень многое.
Часто мы допускаем ошибки, которые не дают нашему партнеру раскрыться по настоящему и мешают получать от танца удовольствие. Предлагаем несколько советов, которые помогут их избежать.
Партнёрши в социальных танцах
Итак.
1. Не пытайтесь угадывать.
Ваша главная роль заключается в том, чтобы следовать и прислушиваться к своему партнеру — не только глазами и ушами, а всем вашим телом. Пытаясь предугадать движения партнера, вы не обращаете внимание на то, что он на самом деле хочет от вас. Велика вероятность того, что вы догадаетесь неправильно и испортите то, что задумал ваш партнер на самом деле. Поэтому доверьтесь партнеру и не бегите вперед него.
2. Не висите на партнере.
Не висите на партнере. Не падайте в поддержки всем своим телом. Даже если вы маленькая и худенькая вы должны уметь контролировать движения своего тела, держать равновесие и правильно распределять вес. Каким бы сильным не был партнер, но ваш неожиданный рывок вниз может привести к тому, что он либо уронит вас, либо потянет себе спину.
3. Не учите.
Если вы никогда не пытались сами вести, то, скорее всего, ваш совет будет неправильным. Знание о том, куда должен идти партнер, не дает нам право говорить ему что нужно делать. Это будет раздражать партнера и мешать ему сосредоточиться на движениях. Замечания можно делать только в том случае, если он неосознанно причиняет вам боль.
4. Не забывайте смотреть за спину вашему партнеру.
Ваш партнер не может контролировать все, что происходит вокруг. Так что если вы видите, что вы в шаге от столкновения с другой парой, предупредите его об этом и остановите от движения в этом направлении. Партнеру приходится думать и принимать решений намного больше, чем вам. Вы можете помочь ему, позаботившись о безопасности вашей пары.
5. Не забывайте про тонус в руках.
Поддержание нужного количества напряженности в руках сделает вас «легкой» для ведения. Руки не должны быть как спагетти или слишком жесткими. Они всегда должны быть в тонусе, не «проваливаться» и не вцепляться в партнера мертвой хваткой. Хорошо бы еще держать ваши руки там, где партнер сможет их найти. Если ваш партнер не чувствует связи с вами и должен бороться за каждый шаг, то, скорее всего, в следующий раз он выберет другую партнершу.
6. Не переусердствуйте.
Ваш партнер не должен тормозить вас после каждого хода. Если он дает достаточно энергии для двойного поворота, не пытайтесь заставить себя сделать тройной поворот. Вы не должны идти быстрее, чем сигнализирует вам об этом партнер. Не старайтесь делать резкие движения только потому, что, как вам кажется, это будет красиво смотреться. В социальных танцах вашей главной целью всегда должен быть ваш партнер.
7. Не будьте тяжелыми.
«Тяжесть» не имеет ничего общего с тем, сколько вы весите — это о том, как вы шагаете.
Если вы ведете себя как ледяная статуя, которую приходиться таскать и толкать, то танец превращается в борьбу, а это приносит мало удовольствия. Будьте лёгкими, прислушивайтесь к партнеру, реагируете более чутко на его прикосновения и не заставляйте его применять силу.
8. Не жалуйтесь на партнеров во время танца.
Даже если вы рассыпаете комплименты вашему партнеру, но при этом жалуетесь ему на других, это заставит его задуматься о том, что вы скажете о нем людям, если он вдруг допустит ошибку. Оставьте подобные разговоры для своих друзей, иначе можете попасть в «черный список» и вас не будут приглашать на танец.
Да, получилось много НЕ….
Ну а что делать!? Всё очень актуально!
http://dance27.ru/2014/08/13/%D1%81%D0%BE%D0%B2%D0%B5%D1%82%D1%8B-%D0%BF...
Исаева Марина
Татьяна Чепусова
Дмитрий Толмачев
Умнички, открыла))
Бодрое утро!
Откройте pl. видео уроки.
Спасибо!)
Привет) Откройте пожалуйста доступ к видео урокам. Чепусова Татьяна
Кроме каталога фигур к видео доступа нет(((
Пожалуйста, дайте доступ
Спасибо
оки